Frida Kahlo: Una surrealista por instinto

Estoy buscando un tema para mi próximo ensayo, no que me guste escribir tanto, yo soy más visual; sin embargo debo escribir como requisito para aprobar mis clases en la facultad. Por fortuna mía el próximo ensayo no tiene que ser sobre literatura, sino que quedó abierto para cualquier temática.  Partiendo desde ahí ya es una ventaja para mí pues podría escribir libremente sobre "lo que sea".

Pues bien, he sentido escribir sobre algo que realmente disfruto: las artes plásticas, sobre el surrealismo en la obra de Frida Kahlo para ser más específica. Para este fin he decidido tomar como base una de las pinturas que más me gustan de ella: Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio (1938) la cual representa uno de los trabajos más emblemáticos de Frida Kahlo ya que encierra muchos de los acontecimientos ocurridos en su vida.

Cuando Andre Breton visitó la casa del matrimonio Rivera-Kahlo en la primavera de 1938 y vio la pintura dijo que el trabajo de Frida era instintivamente surrealista y se asombró que ella hubiese podido alcanzar ese estado puro de surrealismo sin tener conciencia alguna sobre el movimiento.

A pesar de esto, Frida jamás se considero surrealista,  de hecho, ella se opuso a que Breton la incluyera entre los surrealistas. Cito sus palabras: Se me tomaba por surrealista. Ello no es correcto. Yo nunca he pintado sueños. Lo que yo he representado era mi realidad. Según esta declaración hecha por la artista, ella no debía figurar dentro de este movimiento, no obstante, Breton no sólo la consideró como tal sino que también la incluyó dentro de su ensayo Surrealismo y Pintura utilizando como referencia la pintura antes citada. Por si fuera poco, Bretón se refirió a la pintura en el artículo Las tendencias más recientes de la pintura surrealista publicado en la revista Minotaure (1939). 

Frida Kahlo se expresó de manera despectiva hacia los surrealistas en más de una ocasión. No puedes imaginarte lo joputas que son está gente [...] Me hacen vomitar. Son tan condenadamente "intelectuales" y degenerados, que ya no los aguanto más [...] Ha valido la pena venir aquí para ver por qué Europa se pudre y que todos estos tunantes son la razón de todos los Hitlers y Mussolinis. Te apuesto que, mientras viva, voy a odiar este lugar y sus habitantes. Con estas palabras expresó Frida su desprecio hacia los surrealistas en una carta dirigida a Nickolas Muray (con quien sostuvo un romance) durante su estancia en París, país que visitaba para llevar a cabo la exposición Mexique.

La pintura Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio fue firmada por Frida en el año de 1939, pero su fecha de elaboración corresponde al año anterior. A su regreso a Mexico el cuadro fue entregado a Muray para saldar una deuda de $400 que mantenía con el fotografo. Actualmente se puede apreciar en el Isadore Ducasse, Museo de Arte de New York.

Y finalizo esta entrada (que para nada constituye mi ensayo) con una frase de Frida Kahlo refiriéndose a esta pintura Es una imagen del tiempo que va pasando...sobre tiempo y juegos de la niñez en la bañera [...] 

Leonora Carrington: La novia del viento (Fragmento de la última entrevista)

En esta ocasión quiero compartir con ustedes un video que contiene fragmentos de la última entrevista realizada a Leonora Carrington, "La Novia del Viento". La entrevista fue llevada a cabo por Andrea Di Castro, Delmari Romero Keith, Rafael Segovia. México 2011. 

El baño del pájaro (1978)

Leonora Carrington (6 April 1917 – 25 May 2011) es otra mujer que destacó en el surrealismo, su origen es inglés, pero su obra fue desarrollada en México donde vivió por más de cuarenta años. Fue pareja del pintor Max Ernst quien la introdujo en el círculo de surrealistas donde compartió con Salvador Dalí, Marcel Duchamp, André Bretón y Pablo Picasso entre otros.

Carrigton era la última sobreviviente del movimiento surrealista. Su obra está plagada de elementos místicos y esotéricos. Sus cuadros recrean universos mágicos y fantásticos de la cultura celta. Fallece a los 94 de una neumonía. 

Aquí les dejo el video: 

Kay Sage: Una mujer que se forjó un lugar dentro del surrealismo

Kay Sage, fue una artista y poeta americana que respondía al nombre de Katherine Linn Sage (25 de junio de 1898 - 8 de enero de 1963). Su pintura se caracteriza por el uso de motivos arquitectónicos y figuras geométricas hacinadas. Kate Sage no tuvo una buena acogida dentro de los surrealistas, por un lado por haber pertenecido a la aristocracia, y por otro, el distanciamiento que provocó entre Tanguy y André Bretón que en primera instancia consideró sus pinturas demasiado masculinas para pertenecer a una mujer. A pesar de esta situación Sage se autodenominó como artista surrealista. Los críticos de aquel entonces situaron su trabajo a la sombra de Tanguy, su segundo esposo, quien también fue una figura dentro del surrealismo; sin embargo, si comparamos su trabajo, veremos que hay diferencias de formas que están muy marcadas entre el trabajo de la artista y Tanguy.

Después de que Tanguy murió, Kay Sage entró en un estado de depresión muy profundo que disminuyó su creación. Luego de preparar una exposición retrospectiva de su esposo, en Abril de 1959 intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas pero la ama de llaves la encontró y la rescataron. Años más tarde y después de lidiar con una enfermedad en sus ojos que la dejó casi ciega, Kay se quitó la vida disparándose en el pecho.

Pierre Matisse lanzó sus cenizas al mar junto a las de su esposo Tanguy, cumpliendo con la voluntad de la artista. Años antes de morir Kay escribió en su testamento la siguiente frase: “I have said all that I have to say. There is nothing left for me to do but scream" (He dicho todo lo que tengo que decir. No me queda nada más que gritar).

Aquí les comparto uno de los poemas de Kay escrito en 1925 durante sus años en Roma, el lenguaje es sencillo así que espero que no necesiten traducción. 

Birds and Rats

I had two birds in a cage
and because they were unhappy

I let them out.

They flew into the sunshine

and from every tree on which they rested

they sang new and beautiful songs,

filling the world with happiness.

And these were not birds

but thoughts of mine.

I had two rats in a cage

and because they were hurting me

I let them out.

They ran into the corners of the world

and they scratched and graved

and caused destruction –

and every day they became more ugly

and more unclean

and they multiplied

until the world was full of rats.

And these were not rats

But thoughts of mine.

Le passage - Kay Sages

Walking around

Allá cuelga mi vestido o Nueva York, Frida Kahlo (1933).

Sucede que me canso de ser hombre.

Sucede que entro en las sastrerías y en los cines

marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro

navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,

sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,

ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas

y mi pelo y mi sombra.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso

asustar a un notario con un lirio cortado

o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.

Sería bello

ir por las calles con un cuchillo verde

y dando gritos hasta morir de frío.

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,vacilante,

extendido, tiritando de sueño,

hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,

absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.

No quiero continuar de raíz y de tumba,

de subterráneo solo, de bodega con muertos

ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo

cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,

y aúlla en su transcurso como una rueda herida,

y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,

a hospitales donde los huesos salen por la ventana,

a ciertas zapaterías con olor a vinagre,

a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos

colgando de las puertas de las casas que odio,

hay dentaduras olvidadas en una cafetera,

hay espejos

que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,

hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,

con furia, con olvido,

paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,

y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:

calzoncillos, toallas y camisas que lloran

lentas lágrimas sucias.